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Posted by moonent on Feb 16, 2019 18:34:37 GMT -2
 HL: Olá pessoal, bem vindos a nossa grande edição do Coachella. Hoje, teremos diversos artistas que estão conquistando a indústria musical com sua música, veteranos e novatos. Para iniciarmos a noite, vamos para a Tenda Sahara, onde nossa querida estrela do pop latino iniciará nosso festival ao por do sol...Ela...AITANA!
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 18:36:33 GMT -2
SETLIST
1. TELÉFONO 2. Lo Malo ft. Ana Guerra 3. Bang Bang (cover) 4. Cheap Thrills (cover) 5. Arde (cover) 6. Chas! Y Aparezco A Tu Lado (cover) 7. Chasing Pavements (cover) 8. Lucha De Gigantes (cover) 9. Con Las Ganas (cover) 10. Instruction (cover) 11. Mejor Que Tú
AITANA
A edição 2020 de um dos principais festivais musicais do planeta traz grandes novidades em seu catálogo de artistas que irão apresentar-se ao público em seu palco. Dentre essas novidades está a cantora Aitana Ocaña; a jovem de vinte e dois anos estreia em carreira profissional após ser vice-campeã de um dos mais importantes realities shows de seu país. Seu lead-single TELÉFONO vem arrebatando ouvintes de todo o planeta, contribuindo para que fosse chamada para ser uma das artistas a se apresentarem no festival. Ocaña se diz muito animada e que nunca sequer chegou a cogitar a chegar no Coachella, ela também ressalta o apoio de sua gravadora e de seus fãs.
Após ser convocada ao palco, a cantora e seu corpo de bailarinos adentrou ao palco sob aplausos moderados dos espectadores ali presentes. Aitana posicionou-se frente à seu público com o microfone em mãos, os bailarinos ficaram em sua retaguarda. Ocaña vestia uma roupa vermelha que constituía em um top rendado e uma calça também no mesmo estilo; seu cabelo estava preso em um alto e belo rabo de cavalo. Os dançarinos destoavam totalmente do visual da cantora, vestiam branco em todos os componentes do seu visual.
A primeira canção a ser cantada foi TELÉFONO. O lead-single da jovem vem recebendo uma aceitação positiva por parte de seus fãs e uma acelerado crescimentos nas vendas a cada semana. Quando o primeiro verso começou a ser cantado todo o palco foi iluminado por luzes de diversas cores, o telão que ficava no fundo do palco exibia agora uma tela em branco que ia sendo preenchida por ‘’splashs’’ – semelhantes ao que se dá com pincéis -. A coreografia era ritmada e progredia conforme a canção. Aitana começou a movimentar-se pelo palco para interagir com seus ouvintes assim que dava início ao primeiro refrão. Era notável o esforço que a estreante fazia para incorporar à sua performance vocais mais fortes que os usuais, coisa que acabou dando uma maior sustentação à sua performance da canção e também no restante do concerto. Assim que a música teve seu fim a cantora agradeceu a todos pela atenção e falou um pouco sobre a próxima canção que iria cantar.
AITANA: Obrigada, obrigada e novamente, obrigada! É um prazer enorme estar aqui, eu não tenho nem palavras para descrever o sentimento que é poder cantar para vocês. Então, a próxima canção é original minha e de uma grande amiga que passei a amar desde a primeira vez que a vi no backstage do Operación Triunfo. Nos tornamos confidentes, quase irmãs [risos] e foi por isso que decidi que ela deveria compartilhar deste momento comigo. Além disso, Lo Malo é meu próximo single que será lançado dentro de alguns meses e queria apresenta-la à vocês neste momento tão especial. Ana Guerra!
Ana Guerra surgiu no palco e logo foi recebida por uma salva de palmas vindo do público. As duas cantoras se abraçaram logo que se viram próximas. Lo Malo é uma canção pop com traços do tão famoso reggaeton, não chega a ser uma música urbana mas que contém certa proximidade. Ana começou a cantar primeiro e, logo em seguida, foi a vez de Aitana. Ambas as cantores aparentavam estar mais que confortáveis ao interpretar a faixa. Uma canção repleta de empoderamento feminino, sensual e bastante receptiva. Os bailarinos agora não tinham uma coreografia tão coreografada, por assim dizer, alguns dançavam passos do balé clássico misturado à dança urbana, já outros seguiam apenas passos aleatórios que lhe davam a cabeça. A intenção para ser justamente essa, uma vez que, a música exaltava a liberdade feminina nada mais justo que a dança também ser livre de amarras. Ao fim da performance, todo o público aplaudiu durante quase um minuto inteiro as duas cantoras. Aitana despediu-se de sua amiga agradecendo sua participação e deu continuidade ao show.
AITANA: Obrigada! Amo vocês! As próximas músicas são regravações minhas de artistas que eu tanto admiro, sejam nacionais ou não. Bang Bang foi uma música que marcou a minha descoberta como mulher, foi daí a inspiração para a minha inscrição no reality show em que participei. Me senti forte, me senti mulher. Cheap Thrills me levou ao êxtase, Sia é uma compositora extraordinária que eu amo de paixão.
O instrumental de Bang Bang – originalmente cantada por Jessie J, Ariana Grande e Nicki Minaj – explodiu por todo o palco e a primeira estrofe veio com força, mostrando todo o potencial vocal de Aitana. Aitana não só conseguiu equiparar os vocais da versão original como conseguiu passar uma imagem sua para a canção. Sua empolgação era evidente seja por seus vocais poderosos, seja pela coreografia que realizava sem perder o fôlego. A plateia aplaudiu fervorosamente quando cantou perfeitamente os versos de rap da faixa. Dando sequência ao show, Cheap Thrills animou ainda mais os espectadores. Novamente é de se destacar o quão confiante e imponente mostrou-se a jovem a encarar a faixa. Sua voz não mostrava qualquer sinal de cansaço ou de limitação, pelo contrário, a cada segundo parecia fortalecer-se cada vez mais. O palco agora estava iluminado por luzes azuis, o telão agora mostrava uma série de imagens da cantora e os bailarinos dançavam a coreografia original da faixa. Ao findar da faixa, a jovem cantora interagiu novamente com o público.
AITANA: [risos] Uau! Estou cansada! [risos] Três canções que marcaram minha infância e, posteriormente, a minha adolescência e que tenho a honra de poder cantá-las à vocês. Arde é uma das minhas preferidas de toda a vida, me foi apresentada pelo meu pai e por muitas vezes escutamos juntinhos. Chas! Y Aparezco A Tu Lado cantei durante toda a minha infância, fazia muito sucesso entre nós que tínhamos entre dez e doze anos. E, por fim, Chasing Pavements da Adele muito me fez chorar com meus romances escolares [risos].
Aitana adotou uma postura mais séria para cantar a próxima canção. Assim como ela disse, Arde é uma faixa emocionante e que exige muito do artista para cantar. Seu canto ecoou por todo o local, sua voz adquiriu um tom mais suave e angelical. Os bailarinos saíram de cana para dar espaço a cantora. O instrumental simples e tocante complementava a apresentação e acrescentava um toque romântico ao show. Mesmo que o espanhol não fosse a língua falado por muitos ali, a canção pareceu conquistar todo o público que a aplaudiu assim que o último fora cantado. Diferentemente de sua antecessora, Chas! Y Aparezco A Tu Lado trouxe uma leveza que encantava não só crianças como adultos, boa parte desse fenômenos deve-se à interpretação de Aitana. O som da guitarra e a voz forte da cantora adicionaram algo que faltava à versão original: autenticidade. Não é uma canção infantil, mas sim uma canção alegre. Chasing Pavements rompeu com o clima festivo. O telão começou a exibir imagens de nuvens carregadas, o corpo de bailarinos voltou e agora organizavam-se em pares para dançar. Não é de fato uma canção dramática, mas aos corações partidos pode-se tornar motivos para um grande ''chororô''. Aitana conseguiu trazer todo o sentimento que a canção precisava para ser interpretada, algo que apenas a intérprete original consegue com êxito. Assim que a canção teve seu fim, a plateia preencheu todo o vazio com aplausos e gritos.
AITANA: Obrigada!!! Está sendo muito prazeroso cantar para todos, vocês não têm ideia! Já estamos quase perto do fim e eu não podia deixar essas canções de fora. Lucha De Gigantes representa muito a minha luta por um lugar no mercado musical, enfrentei desconfianças e sorrisos tortos para poder estar aqui. Con Las Ganas é uma canção de amor, fala sobre aquele amor difícil, repleto de obstáculos, mas que temos que saber persistir pois nada vencerá o amor verdadeiro. Instruction é uma música que me lembra muito à amizade, eu e minhas amigas costumávamos dança-la quando estávamos juntas e acabou tornando-se um símbolo do nosso amor uma pela outra.
Para dar início à apresentação de Lucha De Gigantes, a cantora pegou um violão dando indícios que a interpretação da faixa seria acústica. E não deu outra. O som do instrumental ecoou pelo palco e atingiu os ouvidos do público. A cantora agora mostrava-se talentosa em todos os sentidos. A canção mostrou-se delicada e muito difícil de cantar, carregava um peso anormal em sua letra e sentida na apresentação da cantora. Aitana não aguentou a emoção e assim que a última estrofe foi cantada, caiu no choro. Quase que instantaneamente, o público rompeu em aplausos e gritos. Con Las Ganas não foi diferente. A carga emocional da faixa era forte, mas, apesar disso, Ocaña foi forte e conseguiu transferir para a performance toda a potência que necessitava. É de aplaudir de pé a força com que a jovem cantora dava conta do show apesar da pouca experiência em shows desse porte. Instruction sucedeu-se e trouxe consigo leveza e alegria de volta ao show. O telão exibiu durante toda a performance imagens da cantora e de suas amigas, desde a infância até a adolescência. Antes do final do show, a cantora agradeceu pela última vez ao público e falou um pouco sobre a última canção.
AITANA: Obrigada, obrigada, obrigada e obrigada novamente! Como disse anteriormente, nunca imaginei que poderia chegar até esse palco e me apresentar para vocês. Fiquei muito indecisa a respeito da canção que iria dar fim a esse show; a única coisa que eu sabia era que devia ser original. No fim, eu decidi que queria uma música animada para encerrar com tudo. A escolhida foi Mejor Que Tú, fala sobre amores falsos, sobre superação, sobre a realidade [risos].
Mejor Que Tú iniciou com os vocais seguros e fortes de Ocaña e foi progredindo à medida que aproximava-se do refrão. Deu para entender o motivo pelo qual foi escolhida para encerrar o show: era animada e ao mesmo tempo falava sobre superação, sobre amor. Os bailarinos juntaram-se novamente em pares e iniciaram uma coreografia forte, repleta de passos complexos e energia que a canção pedia. Aitana cantava com todo o seu potencial aflorado, sua voz era de uma força estupenda, arrebatando todas as atenções para si. O palco agora era iluminado por luzes de diversas cores, estavam sendo postas sobre o palco aleatoriamente dando uma sensação de movimento ao lugar. Ao findar da apresentação, todos aplaudiram a cantora durante pouco mais de um minutos. Ela estava bastante emocionada e foi amparada por seus bailarinos. Recuperou-se logo depois e enfim despediu-se do público.
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 18:54:02 GMT -2
HL: Agora vamos ficar de olho na Tenda Mojave, onde uma artista está de volta com chave de ouro com uma música que está chamando bastante atenção...SIA! |
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 18:54:24 GMT -2
  | Sia Coachella 2020|  - Setlist - 1.Cheap Thrills 2.Move your Body 3.Elastic Heart 4.Big Girls Cry 5.Paranoid Android (Radiohead cover) 6.She Wolf 7.Titanium - Palco - O palco se inicia todo apagado, com as luzes piscando no ritmo do inicio de Cheap Thrills, de repente um holofote é ligado e Sia aparece no palco, ela canta os primeiros versos da música.  O palco se acende com luzes azuis e sua dancarina Maddie Ziegler entra em cena caracterizada como a propria cantora introduzindo uma cena de danca bem semelhante a do clipe, na hora do primeiro refrao dois dancarinos entram em cena. Sia finaliza a musica e é ovacionada pelo publico.  As luzes se apagam novamente e a melodia de uma música inédita da cantora comeca a tocar, a plateia vai a loucura com a expectativa.  As luzes se acendem e novamente o holofote é direcionado para a cantora e brevemente Maddie volta em cena dessa vez sozinha dancando novamente. As luzes se apagam e um telao é acendido passando um breve video. Ao fim da interlude as luzes se acendem no centro do palco onde uma grande gaiola metalica foi colocada.  A intro de Elastic Heart comeca a tocar e Maddie Ziegler sai de uma plataforma do chao no meio da gaiola dancando como se estivesse assustada, no canto esquerdo do palco a luz se acende e a cantora aparece com uma nova roupa super exuberante, o publico vibra e canta junto o hit.  A luz central é apagada e a melodia de Big Girls Cry se inicia, no refrao a saia da cantora "se levanta" e sai de cena revelando a dancarina em meio a saia.  A dancarina se levanta do chao e danca expressivamente fazendo algumas acrobacias no climax da musica.  As luzes diminuem no final da musica e apenas a cantora fica no palco, uma melodia mais calma comeca a tocar e a cantora comeca a cantar um cover da musica Paranoid Android da banda radiohead de uma forma muito emocional, deixando uma aflicao e um sentimento muito forte se sobressair durante a performance, fazendo a plateia a se emocionar, ao fim da musica Sia é aplaudida de pé por um publico realmente tocado por sua performance.  As luzes se apagam e luzes lasers azuis aparecem iluminando a plateia pelo palco, no meio do palco esta Sia cantando um dos seus feats com o dj David Guetta, She Wolf.  Dancarinas vestidas como lobas entram em cena perseguindo dancarinos vestidos como veados, e posteriormente brigando entre si, enquanto isso luzes piscam.  As luzes variam entre tons de azul e verde, enquanto um enorme robo de led entra em cena soltando fumaca e lasers.  A musica Titanium se inicia e a fumaca se dissipa revelando a cantora, suas dancarinas estao vestidas como robos.   A plateia canta junto e aplaude no final da musica, as luzes se apagam e a cantora agradece a todos por terem vindo e o show se encerra. |
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 19:16:53 GMT -2
HL: Agora teremos uma presença para iconizar e mostrar o poder das mulheres. Ela é má, ela é boa, ela é Chun Li, ela é considerada a rainha do rap. NICKI MINAJ! |
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 19:19:48 GMT -2
A rapper Nicki Minaj será a próxima a se apresentar no palco do festival do Coachella. Com seus grande sucessos e musicas inéditas, esse é o primeiro show da rapper depois de muito tempo de hiatos. Apreciem a volta da rainha.
Legenda:
PRETO: Voz normal / VERMELHO: Voz da Roman
| SETLIST |
1 - Intro / Roman Revenge
2 - Beez In The Trap
3 - Feeling Myself
4 - Only
5 - Did It On'em
6 - Chun-Li
7 - Anaconda
8 - Starships / Super Bass
O palco do Coachella se encontra todo apagado, a plateia que se faz presente no local estão a espera da rapper Nicki Minaj, alguns gritam seu nome ansiosos para que o show finalmente comesse. Depois de 20 minutos de espera a intro do show começa e todos vão a loucura, um telão enorme se encontra presente no palco e todos começam a assistir a intro e esperando para saber qual será a primeira musica.
Em segundo apos a intro a primeira musica Roman' Revenge começa a tocar e Nicki Minaj aparece no palco por um elevador localizado no meio do palco, todos vão a loucura, e assim ela começar a mandar as letras e todos presentes cantam junto com ela. Com o tempo ela começa a andar devagar até a ponta do palco onde ela fica mais perto do publico. Os primeiros versos Nicki está sendo acompanhada pela plateia, até que a voz de fundo cantando "Raah, raah, like a dungeon dragon" aparece Nicki fica chocada com a plateia cantando a deixando feliz. Logo após na parte
"Is this the thanks that I get for putting you bitches on?
Is it my fault that all of you bitches gone?..."
Nicki aumenta o seu tom vocal parecendo que está com raiva de alguém fazendo com que a plateia respondesse com gritaria e cantaria. Em seguida o alter ego Roman entra e todos ficam felizes por vê-la novamente.
Roman, Roman! Stop it, stop it!
You've gone mad, mad, I tell you, mad!
You and this boy Slim Shady!
What's going on? They'll lock you away!
They'll put you in a jail cell! I promise!
Take your mother's warning, Roman, please
Back to bed! Run along! Let's go! Come on!
Wash your mouth out with soap, boys
E logo após o momento Roman a primeira musica se encerra e as luzes se apagam.
E então a próxima musica começa e todos gritam por notarem os instrumentais de Beez In The Trap começando. E já era de se esperar que no primeiro refrão o publico presente cantaria com muita força, Nicki Minaj Ficou mais chocada do que antes pelo o que via, então no meio do refrão ela pergunta: "Vocês gostam dessa musica tanto assim?" o que faz todos gritarem como resposta fazendo ela sorrir. Nos primeiros refrões não muda nada, Nicki e a plateia cantam eles juntos.
Nos primeiros versos Nicki fica agachada no palco realizando gestos com as mãos para o publico, vendo cada rosto na plateia e acena para alguns, então, refrão volta e ela anda de um lado para o outro. Na parte:
"Damn, damn what they say about me?
How I know man, fuck is on your biscuit?
If I get hit, swinging on a big bitch
How I know man, I'm shitting on your whole life"
Nicki junto com as dançarinas realizam um dança, todas colocam as mãos para cima juntas e seus quadris realizam um movimento de cobra bem sexy. Em seguida os próximos versos são cantados por Nicki, as vozes da plateia se reduzem e os presentes olham para Nicki, vendo-a performar. As batidas finas da musica entram em cena e Nicki sai pelo elevador, fazendo com que a plateia grite, encerrando a segunda musica.
"Yo, B, they ready
, Lets go." A plateia apenas escuta está intro e vão a loucura vendo que a próxima será "Feeling Myself", Nicki volta para a o palco através do elevador, e então o primeiro verso começa e todos voltam a acompanhar Nicki, porem desta vez ela está concentrada a mandar os versos. No segundo refrão Nicki e suas dançarinas começam a descer bem devagar, e na parte:
"Changed the game with that digital drop
Know where you was when that digital popped
I stopped the world
Male or female, it make no difference
I stop the world, world stop..."
Em seguida o palco fica todo escuro e em silencio, porem Nicki é a unica iluminada. Em seguida ela realiza carões e alguns gestos de deboche fazendo todos rirem. E então a voz de Beyoncé volta e a mesma fala: "Carry on".
"Kitty on pink, pretty on fleek
Pretty gang always, keep them niggas on geek..."
Nesta parte, Nicki volta a andar de um lado para o outro interagindo com o publico os que deixam eufóricos. O refrão volta e em seguida na parte:
"Cookin' up the base, lookin' like a kilo
He just wanna taste, buildin' up my ego
(Ego, ego, ego, ego, ego, ego, ego, ego)
Ridin' through Texas, smokin' all off
Talkin' bout that high-grade, baby, hold up
I can kill your migraine"
Nesta parte Nicki volta para o meio do palco onde as suas dançarinas se juntam, e todas realizam um dançar se inclinando para trás e junto balançam seus ombros e braços, porem elas inclinam cada vez mais para baixo fazendo o publico ir ao delírio. Em seguida Nicki volta a ficar agachada mandando as indiretas do final da musica, na parte rápida ela pega um folego que consegue mandar o flow igual a da musica. No final da musica Nicki Minaj e as dançarinas ficam paradas com o "4" feito com a mão para cima.
 A musica Only começa, e Nicki canta apenas seus versos da musica. Ela se encontra parada no meio do palco sem suas dançarinas,e então ela manda "Yo" e começa a canta-la. Em algumas partes da musica como: "Worried 'bout if my butt's fake", Nicki fica de lado e bate na sua bunda, fazendo a plateia ir ao delírio. Mas ao mesmo tempo que ela destaca palavras que se encontram na musica junto delas realiza mais outros gestos destacando mais ainda o que ela está cantando. Only foi bem rápido, Nicki fez o que faz de melhor, ficou presente no palco cantando e mandando as rimas junto com seus fãs, porem a plateia gostou de Nicki ter a performado desta maneira, e obvio que não faltou voz vindo do publico. Em seguida sua banda faz uma batida curta que leva todos a próxima musica.
"Did It On 'Em" começa a tocar fazendo com que todos presentes vão a loucura sendo pegos de surpresa com esta musica estar tocando. Lasers são acionados do palco e todos cantam o refrão junto com Nicki. E então Nicki fala: "All these bitches is my sons" e aponta para todos da plateia fazendo eles gritarem e cantar a musica mais alto fazendo ela rir, em seguida na parte: "If I had a dick, I would pull it out and piss on 'em", Ela simula com o seu dedo um pênis e começa a balançar fazendo todos gritarem. Em seguida Nicki manda as primeiras rimas com muita presença vocal, ela tira um dos retornos do ouvindo para ouvir melhor a plateia cantando junto com ela. No segundo verso, strobos são acionados e Nicki manda todos colocarem o numero "2" no alto e balançar suas mãos junto com a batida e o feedback é total, o mar de mãos vindo da plateia acompanha a batida. No segundo verso Nicki volta a cantar no mesmo tom da musica, porem nas partes : "She a'int a Nicki fan then the bitch def dumb, You ain't my son you my muthafuckin step-son", Roman volta a todo vapor, pois Nicki nesta parte fica louca, agachando no chão e balançando o seu cabelo ela faz todos na plateia cantar mais alto esta parte. O refrão então volta e Nicki continua agachada no palco mas agora ela faz uma expressão seria, e então ela volta a ficar em pé. Os últimos versos são cantados e a musica se encerra com a batida e Nicki saindo pelo elevador.
Por poucos minutos o palco fica apagado, e então a bateria começa a bater nos pratos e Nicki volta para o palco através do elevador, e Chun-Li começa a tocar e todos vão a loucura pois era um das musicas que mais esperam. Nicki é iluminada e começa a mandar os primeiros versos da musica parada no meio do palco apenas fazendo gestos com as mãos. No refrão Nicki começa a dançar aleatoriamente com o publico, o publico responde cantando alto com ela. No fundo a fala:
"Oh, I get it
They paintin' me out to be the bad guy
Well, when's the last time you see a bad guy do the rap game like me?"
se faz presente enquanto Nicki encara o publico e suas dançarinas entram em cena. Nicki começa o segundo verso enquanto começa a tocar no seu rabo de cavalo (um gesto de deboche). Na parte: "How many a' them coulda did it with finnesse? Now everybody like: She really is the best...", Nicki faz gestos com as mãos mandando como um ato de indireta para a pessoa que ela fala na musica deixando o clima da musica mais misteriosa, o publico é bem positivo com os gestos. E então a parte: "Bitch, it's King Kong, yes, it's King Kong, Bitch, it's King Kong, this is King Kong..." é cantada ao fundo enquanto Nicki e suas dançarinas realizam uma coreografia que se resume a socos no peitos enquanto elas andam para trás lentamente. E então na parte:
"They need rappers like me
They need rappers like me
So they can get on their fucking keyboards
And make me the bad guy, Chun-Li"
O palco fica todo escuro e apenas os holofotes focam em Nicki parada de cabeça baixa enquanto suas dançarinas apontam para ela reforçando a parte da musica no momento. E então o refrão volta com força e CO2 são liberados do palco enquanto a plateia pula e canta. Os últimos versos são cantados e Nicki dança sensualmente tocando cada parte do seu corpo, e Chun-Li se encerra. 
Logo após Chun-Li todos conseguem ouvir sons de floresta, pássaros cantando. E então Anaconda entra com tudo e no telão Nicki colocou o próprio lyrics vídeo. Nicki vem andando para o centro do palco junto com suas dançarinas com um no figurino, e então os primeiros versos ela canta. No primeiro verso Nicki está apenas sensualizando para o seu dançarino que se encontra do outro lado do palco, ele o encara, e então na parte:"By the way, what he say?
He can tell I ain’t missing no meals
Come through and fuck him in my automobile
Let him eat it with his grills, he keep telling me to chill
He keep telling me it’s real, that he love my sex appeal
Say he don’t like ‘em boney, he want something he can grab
So I pulled up in the Jag and I hit him with the jab like"
Ele começa a vir em direção a ela enquanto ela rebola seu quadril sensualizando o bofe. E então ele chega atras dela e ela começa a rebolar no... (hihi). E então o refrão volta desta com strobos sendo acionados e Nicki realiza uma coreografia que segue a batida da musica. Em seguida cadeiras começam a surgir do elevador e as dançarinas as posicionam para a próxima dança. Na parte:
"Oh my Gosh, look at her butt
Oh my Gosh, look at her butt
Oh my Gosh, look at her butt
(Look at her butt)
Look at, look at, look at
Look at her butt"
Nicki e as dançarinas realizam a mesma coreografia que se encontra no clipe oficial, seus fãs vão a loucura vendo elas realizando uma das partes icônicas do vídeo. No segundo verso, Nicki pega dois pesinhos no palco e realiza outra cena do clipe que tem conexão com a parte que está cantando. Em seguida ela deita no chão e na parte:
"Now that bang, bang, bang
I let him hit it ‘cause he slang cocaine
He toss my salad like his name Romaine
And when we done, I make him buy me Balmain
I’m on some dumb shit"
Ela e o dançarino começam a encenar uma transa no meio do palco, ela fica de quatro, papai e mamãe e até quicar no... do dançarino ela faz, e todos claro vão a loucura com o momento erótico do show. O pré-refrão volta e Nicki apenas fica parada no meio do palco enquanto suas dançarinas realizam twerk, a plateia canta junto com Nicki outros gritam por ver vários twerks acontecendo no palco. O refrão volta e Nicki pede para que todos cantem bem alto esta parte, e seu desejo foi realizado deixando ela feliz. E então antes da parte de rebolar a bunda Nicki fala: "Minhas vadias, peguem o seu macho pois esse é o momento de vocês". Então a batida (minuto 2:21) dançante da musica começa e Nicki apenas fica no meio de dançarinas vendo as mesmas rebolarem seus bundões.
O refrão volta e todos cantam, Nicki enquanto isso se posiciona no meio do palco e encara todos. E então ela canta:
"Yeah, he love this fat ass
Yeah, this one is for my bitches with a fat ass
In the fucking club
I said, where my fat ass big bitches in the club?
Fuck the skinny bitches
Fuck the skinny bitches in the club
I wanna see all the big fat ass bitches
In the motherfucking club
Fuck you if you skinny bitches, what? yeah"
Ela em seguida ela "kika" no chão e diz:
"Yeah, I got a big fat ass"
E então todos no palco realizam Twerk, apenas Nicki rebola de uma força sensual. E assim Anaconda termina.
"Não vamos parar não, toca!!". Starships começa e os fãs vão a loucura literalmente com a surpresa, Nicki está no fundo do palco trocando de roupa rapidamente, e no começo do primeiro verso ela surge já cantando com outro figurino fazendo com que todos gritem seu nome. O primeiro verso todos os dançarinos estão presente no palco e jogam bolas para o publico, deixando o clima mais colorido, Nicki se diverte indo para um lado e para o outro. No refrão Nicki pede para que todos cantem alto e o publico a responde deixando-a chocada e arrepiada, a batida começa a crescer e na batida ela faz uma contagem regressiva e quando a batida começa ela fala "PULAA!!" e todos pulam. CO2 são acionados e confetes são lançados e todo o publico pula junto com Nicki. Porem Starships já pula para o fim e então as luzes são posicionadas para Nicki e seus dançarinos que no momento calmo da musica estão juntos e levantando suas mãos para o alto, todo o publico os a companham. Então Nicki e os dançarinos se separam e começam a se divertir, e de novo ela fala: Estão preparados? Vamos la! 3, 2, 1, PULA!! E todos mais uma vez pulam na ultima batida da musica com confetes sendo liberados aos poucos.
O show não para e em seguida, Super Bass entra com tudo fazendo com que alguns fãs se emocionem e Nicki anuncia ser a sua ultima musica. Nicki então começa o primeiro verso bem calma porem cantando todas as partes da musica, em seguida ainda no primeiro verso ela vai de um lado para o outro tendo contato com os fãs. Na parte:
"Yes I did, yes I did, somebody please tell him who the F I is
I am Nicki Minaj, I mack them dudes up
Back coupes up, and chuck the deuce up"
Nicki pede para que todos cantem alto esta parte, os mesmo cantam e ela fica feliz pelo carinho, e então o refrão começa e ela começa a pular para todos os lados do palco e suas dançarinas estão coreografando. No segundo refrão, Nicki se aproxima dos fãs e começa a tocar suas mãos, ela se emociona com o carinho que está recebendo e diz: "E tão bom se sentir amada, eu amo vocês!". O segundo refrão entra e Nicki realiza a icônica coreografia do clipe e alguns fãs copiam os movimentos fazendo Nicki rir.
No final confetes e fogos são acionados no palco. Nicki chora e agradece a todos por virem e desejam a todos uma boa noite, e seu show se encerra.
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 19:34:10 GMT -2
HL: Este Coachella está em uma mistura de generos e cultura e agora vamos para nossa apresentação em nosso Outdoor Theatre. Essas que estão se destacando no cenário asiático com um debut hit...NEMESIS! |
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 19:36:00 GMT -2
TRACKLIST: 1. Flashlight (Intro Mix) 2. Cherry Lips 3. Genie (SNSD Cover) 4. Twinkle Twinkle (Girl’s Day Cover) 5. The Temptation and Fall of Adam and Eva (Interlude) 6. Bright Dream 7. Moon Bay 8. Our Genesis
Com o nome de Nemesis apresentado ao público para sua perfomance, a câmera se foca na quarta tenda. Um mix do hit “Flashlight” a abertura do programa que criou o grupo, inicia-se a batidas da eletrônica energética remixadas á um Tropical House enquanto o nome do Nemesis se expande ao telão principal.
Quando a batida se para, a gigante maçã que está atrás e dá início ao centro do palco se abre aos poucos como um tipo de porta tecnológica onde saem as cinco. Giseon dá início á Flashlight, agora em sua versão original e recomeçada do ínicio, com sua coreografia simples e eletrizante.
Os holofotes piscam á cada garota que canta para mudar sua cor como uma lanterna sendo ligada, no caso quando Ann está a cantar o pré-refrão, a mesma vai até o centro e o divide com Sherry e Skye enquanto move seus quadris para os lados e seus braços estão ao alto. Com Ann ao centro, May vai para a frente ainda à direita do palco enquanto pula, ela canta juntamente á Giseon a repetição para o dance break-refrão enquanto caminha ao centro. No dance break, tudo se inverte onde May está ao centro e abrindo a esquerda Sherry e á direita Skye com as pontas da esquerda Giseon e as da direita Ann, sendo na ordem do ranking.
O dance break anima a plateia com as cinco gritando “Coachella!” ao início e então elas pulam para um lado e para o outro com as mãos para cima e para baixo agitando a platéia a gritar para elas e pular e dançar junto. Durante as batidas, o palco muda-se de forma com fogos artifícios sendo soltos ao céu com Nemesis e a plateia pulando e acompanhando a batida ao hype.
Em sua metade, o grupo acompanha a mesma vibe do ínicio onde as mudanças de centers acompanham as linhas da músicas enquanto as garotas interagem com o palco, batendo na mão dos mesmos rapidamente e segurando-as por um curto tempo.
Ao próximo break, a formação é um pouco diferente onde com o break com o mesmo center, ele muda com Sherry e Skye trocando seus lugares indo as pontas com Ann e Giseon, onde a main dancer e líder vai para o centro e Ann canta dividindo seu lugar com May.
Flashlight se encerra com Sherry e Skye voltando a segunda e terceira posição e parte do palco perto ao centro com May indo até o mesmo e parando nele com Giseon e Ann se abaixando, encerrando a música na posição final e última repetição.
O palco agora se escurece aos gritos de ânimo do público a tenda onde tudo se liga novamente com duas extensões ligadas como iluminação suportes do palco ligadas que possuem um fundo glitter com algumas marcas de lábios com os nomes das meninas pelas cores representantes das meninas.
Cherry Lips se inicia com Skye ao centro, o público grita ao novo hit e debut das meninas começando, seus uniformes escolares que representam a personalidade de cada uma combina com o tom da música que se dá a um girl crush um pouco cute.
Giseon é a segunda a cantar e inicia o primeiro verso onde o telão central com as extensões focam em seu nome e o mesmo acontece com as outras meninas, onde cada uma centraliza sua parte.
Na primeira repetição, chegam atrás dançarinas trajadas à professoras onde as garotas estão ao centro do palco e as outras á background. As garotas gritam “C’mon” antes de iniciarem o refrão, onde o fanchant acompanha sua dança e canta com a mesma as partes em inglês do refrão.
Ao pós-refrão, as mesmas fazem uma fileira e a cada vez que uma canta sua linha, ela vai para a ponta e assim vai até que May seja a última e centralize a frase chiclete da música onde a perfomance continua a seus auges e a mesma vibe. Ao rap-bridge, todas se abaixam e Sherry é a única em pé e ao centro, ela mostra toda a sua sensualidade enquanto faz a primeira parte do rap terminando mandando “Beijinho” para a câmera/público e então se abaixando para rebolar, May a substitui no centro enquanto as outras rebolam, ela vai até a frente de Sherry e coloca a mão na bunda da mesma enquanto termina o rap onde na última linha todas se levantam enquanto Sherry e Giseon voltam ao ao centro para a linha final e o refrão final chega.
Uma pequena pausa se inicia onde retorna com um cover inédito e inesperado, com o instrumental já fazendo a plateia gritar e vibrar onde as dançarinas colocam boinas de exército nas mesmas e saem do palco, revelando um cover de Genie For You Wish, uma das mais famosas do SNSD.
May canta a pequena intro em inglês e então dá espaço para Ann, que pega a primeira parte de Taeyeon onde Sherry se filtra na parte da ex-integrante Jessica. Nas partes em dupla estão May e Skye que logo o pré-refrão se encerra com a linha de Giseon com Yuri.
Skye canta o primeiro refrão, o mesmo se concentra em uma forma mais sexy e divertida com os fogos e efeitos de palco para a plateia se focam em algo mais exército com as mesmas onde dançarinos masculinos trajando trajes militares completos aparecem ao background.
Na repetição pós-refrão icônica por Sooyoung e Jessica, Skye e Sherry cobrem as dividindo o center enquanto a plateia vibra dublando as partes do “Soneul malhaebwa”.
A música se vibra em um pequeno dance break onde cinco soldados aparecem e tem algumas tensões sensuais com as meninas neste break que é parecido ao da original, porém maior e com as cinco tirando seus coletes e colocando nelas mesmas onde os soldados saem.
May e Giseon agora fazem um dance break caindo no chão enquanto as outras três aplaudem e interagem com a plateia que grita com as duas dançarinas rebolando e tendo a energia em uma grande dança solo em dupla que termina com Sherry voltando ao center.
A rapper e vocalista faz o icônico “DJ, put it back on” piscando para a câmera e retirando o colete, jogando-o para a plateia onde centraliza o refrão. Ann faz as notas altas e pequenas durante a repetição com a mesma mostrando seu vocal poderoso no mesmo e dando espaço para encerrar a música com Skye e Sherry no novamente pós-refrão.
Após o fim do cover da icônica música, elas jogam as cinco boinas para a plateia assim como fizeram com os coletes e o instrumental de mais uma suprema do k-pop se inicia, Twinkle Twinkle do Girl’s Day. O hit de nove anos que veio ao Girl’s Day logo após um fracasso de estreia e sucedido ao conceito sexy das meninas.
Sherry agora inicia a música cobrindo a pequena intro de Yura onde Giseon e Skye iniciam a música com o primeiro verso. Contrariando TODO o cover de Genie com Twinkle Twinkle sendo um aegyo extremamente fofo. Com Ann pegando as linhas principais da vocalista principal e Sojin com Sherry e Giseon dividindo, Hyeri como Skye e May dividindo com Sherry os raps de Yura.
O palco escure novamente, toques de teclado iniciam com um tom r&b e eletrônico ecoando como um interlude escuro com tons azulados, as cinco estão caídas ao som e a cada batida, cada uma se levanta onde as cinco correm pelos lados do palco e chegam a fazer pole-dance com um tipo de ferro perto da extensão onde as cinco sensualizam ao som da batida.
As batidas amadurecem e as garotas caem sobre o chão, Sherry se deita em cima de Giseon colando seus corpos enquanto Giseon move suas pernas de forma rítmica. A câmera foca em Skye e May que estão juntas também com Skye segurando na cintura de May enquanto May se segura de forma mais rápida suas pernas e move seus quadris de forma lenta perto de Skye. A palavra “T E M P T A T I O N” se esbanja no telão.
Ann então sai do pole dance á sensualizar após uma dança solo sexy e vai até a maknae line onde May e Skye caem sobre seus pés enquanto Ann mexe os quádris olhando para a câmera com a feição maldosa de uma forma mais sexy, surpreendendo mais a plateia com uma das mais cutes do grupo fazendo aquilo. A palavra “F A L L” se estampa.
O grupo volta ao centro onde suadas, vão até o centro do palco onde Giseon gira o cabelo enquanto as outras seguem seus passos a dança sexy onde na última batida elas se juntam com a mesma ao centro, onde maçãs caem do palco e as mesmas as pegam onde elas mordem na última batida e fazem as mesmas cair no chão, onde elas encerram fazendo uma pose á cair ao chão. A palavra “S I N” se esbanja por final enquanto o público aclama o interlude.
Bright Dream, uma das músicas da final do Project Genesis, inicia-se aonde as batidas sensuais e r&b retornam do interlude, onde Giseon inicia enquanto as outras estalam os dedos ao chão, a profunda música em sua letra mostra reboladas e toda a habilidade de dança e sobre o conceito sexy do grupo.
A música continua quando a coreografia se enfraquece, o vocal se aprofunda com as cinco em pé. Aos refrões, elas abrem suas pernas e uma “chave” curtamente e depois voltam á rebolar e suas facetas parecem tristes, sérias e se encaixam perfeitamente ao conceito do grupo, com o colegial rebelde e sexy com as mesmas suadas e com leggins cobrindo as pernas com os uniformes das mesmas.
Moon Bay chega após a sensualidade e versatilidade das meninas, onde elas se levantam e voltam á interagir com a plateia com “C’mons” “hey everybody” e outras gírias para comunicar-se ao público. Uma das também músicas finais, a música é totalmente animada e o contrário da anterior onde puxa mais a energia animante e que faz a plateia vibrar e dançar junta á música de verão.
Com uma mensagem de amor que leva-se á auto estima, elas mandam corações com as mãos e mostram seus vocais ao vivo durante a coreografia onde dançarinos que vão de fantasias á tubarões á surfistas bombados se juntam a dança.
Ao fim da música, uma pequena pausa de segundos se inicia onde tudo se escurece e as cinco agora estão sobre uma extensão que se surge ao centro que forma um pentágono. As cinco estão com microfones e partes do piano revelam uma música inedita.
Os holofotes mostram fotografias do reality Project Genesis mostrando a batalha das mesmas para conseguirem ganhar e debutarem onde é mostrado pelos vocais da mesma, uma inédita então é revelada, Our Genesis é uma música que começa lenta como uma balada mas cresce como uma EDM e mostra o vocal forte e único de todas as cinco.
Ao break, elas saem do pentágono e dançam as bordas em danças sentimentais e quando se levantam, voltam á cantar. A música fala sobre você se reerguer e mostrar tudo que você tem de poder tendo referências ao primeiro capítulo da bíblia Genesis e ser “expulso” do Eden.
A perfomance se encerra com a harmonia das mesmas ao último refrão ao piano, com um high note de Ann longissimo que se alonga á A4, enquanto elas vão se afastando e voltando a maçã colocando as mãos para o alto na última batida, onde apenas pode se ouvir os gritos histéricos da plateia aplaudindo o show.
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 19:54:59 GMT -2
HL: Agora vamos voltar para a Tenda Mojave onde uma grande artista que está aos auges em seu debut, a fadinha brasileira...LAZULI! |
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 20:01:11 GMT -2
  Se apresentando no primeiro dia do Coachella Festival 2020, a estrela Lazuli traz sua presença para divulgar o seu novo álbum. Além disso, o seu comeback, tão aguardado depois dos acontecimentos dos últimos meses. A brasileira selecionou todo o álbum para sua setlist e mais uma música inteiramente inédita, que traz provoca a ansiedade nos fãs.
Setlist:
1. Teoria do Caos
2. Meia-lua (feat. Melim)
3. Adão e Eva
4. Efeito Borboleta
5. Paixão Contagiosa (feat. Bruno Mars)
6. Outra vez
7. Alma de Porcelanato (feat. Anavitória)
8. Pesadelo
9. Eu Serei Resistência
10. Não quero mais (NEW)
No inicio da performance nota-se Lazuli com um collant dourado escuro, com bastante brilho, que era separado por um top, deixando sua barriga á amostra. As luzes eram roxas e tinham flashs de preto, vermelho e azul.
Assim que ligadas as luzes do palco, começou a apresentação da faixa Teoria do Caos, música que leva o nome do álbum. O instrumental de jazz se ecoa pela multidão.
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Nos primeiros versos da música, a voz de Lazuli é uma surpresa para todos. Estava tão estrondeante e bonita quanto antes. A harmonia com o instrumental era surreal, e a emoção que Lazuli trazia era emocionante.
Quando atingiu o refrão, todo o público fez silêncio. Queriam apenas ouvir Lazuli soltar a voz. Sua face era calma, parecia fazer força alguma durante as grandes notas. Também estalava os dedos, acompanhando as batidas da canção. Enquanto andava pelo palco, mandava beijos durante as pausas e sorria, também interagindo com a banda. Por enquanto não tinham dançarinos no palco, apenas a banda e a segunda voz.
O refrão é tocado pela última vez, e Lazuli canta com bastante força. Ela também tinha um rebolado sutil, nada tão exagerado, mas que motivava o público a se balançar com a melodia gostosa.
Não há espera para que comece a segunda faixa. A melodia, agora mais veloz, já anima a multidão, e todos começam a vibrar quando algo chocante acontece: Uma plataforma surge do chão do palco, subindo lentamente e revelando a imagem da banda Melim. Eles sorriem e cumprimentam Lazuli num abraço rápido, mas logo começam a cantar. Os primeiros versos trazem a voz dos três, e o público vai á loucura.
E então chega a parte da Lazuli, que é tão brilhante quanto a do trio. O conceito é o principal entre a melodia, mas os fãs pulam de animação. A cantora se entrega completamente á canção, logo então quando alcança a parte do refrão. Lazuli deixa com que a platéia mesma cante.
As luzes piscam, e o instrumental é mais badalado. Chegando ao fim da apresentação, a banda Melim agradece imensamente ao público e a Lazuli, despedindo-se com um breve abraço. Todos aplaudem, e assim que eles se retiram, enfim entram duas dançarinas ao palco. Elas chegam ao som do instrumental de Adão e Eva e novamente a platéia vibra. Antes de a música começar, uma bandeira LGBT se solta no fundo do palco, e acaba se tornando o cenário. Sequer Lazuli esperava por tal coisa, então surpresa, ela chora de alegria. Ela agradece então á toda equipe e por todos ali presentes, e começa sua performance.
Por ser uma música mais chiclete e repetitiva, a segunda voz já é pré-gravada, mas mesmo assim o público canta. Lazuli inicia os primeiros trechos, e deixa nítido seu amor pela canção. Embora seja mais rápida, a canção tem partes que exigem uma voz mais acentuada. Antes de alcançar o refrão, há uma pausa e toca-se apenas a batida animada. Nessa parte, Lazuli e suas dançarinas dançam profissionalmente, impressionando todos.
 Ainda sobre o chão, Lazuli canta o refrão com êxito, fazendo gestos de rapper com as mãos. Ela brinca com os tons de voz, e nesta canção, sua voz parece ser mais solta e descontraída. Ela continua a dançar de forma brilhante, chocando com sua habilidade até então não mostrada com freqüência. Mesmo sendo uma b-side, o público parece conhecer a música do inicio ao fim, e a parte do refrão é mais dançante de todas. Ao cantá-la pela última vez, a música chega ao fim, e de repente, o palco se torna um breu. Tudo está escuro, um silêncio completo, e ouve-se apenas o murmúrio dos fãs.
É quando, ao meio desse escuro, cai uma luz vermelha, iluminando apenas Lazuli. A vibe animada logo mudou para algo tocante. Era apenas Lazuli, destacada por uma luz vermelha em meio a escuridão, com o microfone bem a sua frente. As dançarinas também haviam sumido, e o instrumental melancólico logo se iniciou. Começou a cantar Efeito Borboleta e sua voz tocava a todos. Balançavam os braços enquanto Lazuli cantava, e então um momento de emoção se ingressou.
O mesmo aconteceu quando Lazuli cantou Paixão Contagiosa. A música mais tocante do show era uma clara referência ao ícone Alcione. Foi a canção que levou o público, literalmente, ás lágrimas. O refrão era simplesmente sensacional, e mesmo sem antes ter acabado, todos aplaudiam. A parte de Bruno Mars era pré-gravada, porém acompanhada por backing vocals. Lazuli se remexia ao ritmo da música, e também se emocionava.
E enquanto a voz de Bruno Mars se tornava mais forte, a luz do palco ia se acendendo mais e mais. Foi quando chegou o último refrão, e as luzes se acenderam completamente. Lazuli gritou com perfeição, e a música pareceu realmente angelical. Uma salva de palmas abafou os agradecimentos da cantora logo no final.
E então começou a cantar Outra Vez, que era menos melancólica, porém ainda conceitual. Com o palco totalmente aceso, Lazuli dançou uma coreografia enquanto cantava que era semelhante á do clipe. Agora também havia dois dançarinos homens, e eles estavam tão inspirados quanto. Os dançarinos pareciam ser os mesmos rapazes do clipe.
Como uma das primeiras composições de Lazuli, dava pra notar a originalidade da canção, e a vibe que ela trazia. Era cativante, mas tudo ficou ainda melhor quando já se iniciou a outra canção, em uma seqüência incrivelmente harmônica e rápida. A dupla Anavitória apareceu, vindo uma de cada lado do palco. A voz delas era imensamente linda, e entrou em eufonia com a de Lazuli. Alma de Porcelanato foi mais uma música enternecedora, que fez o espetáculo cada vez melhor. Anavitória andavam de um lado pro outro do palco, enquanto Lazuli ficava no centro, imóvel. A platéia cantava junto, enquanto aclamava a participação especial da dupla no evento. O telão atrás estava branco, mas a luz roxa e azul se espalhava. No fim da apresentação, Anavitória se despediram do público e de Lazuli, parecendo gratas e realizadas.
Após isso, Lazuli mudou de figurino em um curto período de tempo. Ela vestia o figurino do clipe de Eu Serei Resistência. Era uma linda farda militar, e quando ela retornou ao palco, era acompanhada por diversas pessoas que vestiam mantas pretas, e que corriam pelo palco feito vultos. Eram velozes e aterrorizantes. Nisso, se iniciou a música Pesadelo, que era uma das mais filosóficas da noite. Enquanto Lazuli cantava com emoção, os vultos se deslocavam pelo palco, chamando a atenção do público. A canção terminou rápido, porém foi o suficiente para amolecer o coração de todos ali.
Lazuli também dançava, embora a coreografia fosse bem mais lenta e simples. No fim da música, os vultos se retiraram e o instrumental do hit mundial Eu Serei Resistência começou.
Nesse instante, o público foi aos berros. A música, sendo um dos maiores sucessos de Lazuli, foi a mais cantada, trazendo impacto e emoção. Lazuli então brincou, e quando ameaçava cantar, se calava e ouvia os gritos do público. Ela gargalhou, e então enfim começou a performance do sucesso. Ela cantava com triunfo e prontidão, enquanto dançava belamente. Na hora do refrão, Lazuli sequer cantou, pois foi abafada pelos gritos. Todos cantavam o adágio, tinham a música na ponta da língua. E então, a grande surpresa. Lazuli buscou uma pequena pistola de água, que estava preenchida por glitter colorido. E então, começou a disparar glitter sobre o público, sorrindo e vendo a linda imagem de um arco íris expelido pelo público. Estavam pintados, felizes e militantes, até o fim da música.
Chegando ao fim do show, Lazuli agradeceu a todos que estavam presentes, e disse que ia cantar uma nova música, uma que ela mesma escreveu e que estava cansada de guardar. Chamava-se Não quero mais, e após o anúncio, todos estavam intrigados e surpresos. Aplaudiram a cantora imensamente, e logo se calaram pra ouvir.
A música era tocante, e dava-se pra entender a mensagem que passava. Lazuli se controlava pra não chorar, pois sabia que cada letra daquilo refletia tudo que ela sentia. O show se encerrou em lágrimas, e depois da incrível e tocante performance, uma salva de palmas foi o que encerrou. Lazuli então agradeceu, e sorridente, despediu-se do público do Coachella.
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 20:05:59 GMT -2
HL: Agora vamos encerrar o Coachella grandiosamente. O maior artista atualmente, este, no Palco Coachella, Bruno Mars! |
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 20:10:18 GMT -2
SETLIST:
1. My Heart Is Dead (Intro)
2. Like a Bad Girl
3. Bad Reputation
4. Fatale
5. Mr. Judas
6. That's What I Like
7. Treasure
8. 24k Magic
9. The Lazy Song
10. Locked Out Of Heaven
11. War Inside Me
12. Crying In The Rain
13. Grenade
14. When I Was Your Man
15. Drown In Lies
16. Fuck That Shit
17. Empire
18. Finesse
19. Feeling Like An Angel
20. Just The Way You Are
21. Impeccable
Bruno Mars se apresentou hoje na primeira edição do Coachella CR como o headliner do evento. Bruno trouxe para o evento o show completo com mais alguns complementos da "RIP World Tour" que passou por todo o mundo, esse será o ato de encerramento da turnê.
O show conta com quatro atos diferentes. No primeiro ato temos apresentação de My Heart Is Dead, Like A Bad Girl, Bad Reputation, Fatale e Mr. Judas. No segundo ato temos apresentação de That's What I Like, Treasure, 24k Magic, The Lazy Song e Locked Out Of Heaven. No terceiro ato temos apresentação de War Inside Me, Crying In The Rain, Grenade, When I Was Your Man e Drown In Lies. No quarto e último temos apresentação de F**k That S**t, Empire, Finesse, Feeling Like An Angel, Just The Way You Are e Impeccable.
O palco é totalmente moldado de acordo com a proporcionalidade do lugar a qual ocorre o evento. Existe uma enorme cruz preta no centro do palco com telões enormes do lado de cada parte da cruz. No palco existe várias catacumbas, esqueletos e abóboras e objetos obscuros dando a sensação dark para a apresentação.
PARA SABER MAIS CLIQUE AQUI.
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Posted by moonent on Feb 16, 2019 20:11:16 GMT -2
HL: Então é isto pessoal, nos vemos amanhã com mais artistas incríveis no último dia de Coachella. Até mais! |
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